曲目列表
专辑简介
专辑简介：柏林出生的卢卡斯·福斯（Lukas Foss）在巴黎学习音乐，然后于1937年定居在费城。尽管他自由地探索多样的作曲风格，但这张专辑中的三部作品属于他早期的新古典主义时期，并体现了他那句名言：“要在未来站稳脚跟，你必须在过去有根基”。G大调第一交响曲充满抒情性、田园风格，并且有细微的爵士影响，而《三首美国作品》展示了艾伦·科普兰（Aaron Copland）“open air”的影响。福斯的《颂歌》表达了他对二战期间美国生命损失的感受，而《文艺复兴协奏曲》则是“跨越世纪的握手”，巧妙地加入了意想不到的和声变化。作曲家简介：卢卡斯·福斯，（英语：Lukas Foss，1922年8月15日-2009年2月1日），德裔美国作曲家、钢琴家、指挥家。出生于德国柏林一个犹太人家庭，原姓富克斯（Fuchs），后来移居法国，1937年定居美国，在柯蒂斯音乐学院学习音乐，与伦纳德·伯恩斯坦是同学及终生好友。后又师从欣德米特。1953年起在加州大学洛杉矶分校任教，后曾在多所学校教书。作为指挥家，福斯曾担任美国多个乐团的指挥或音乐总监。2009年在纽约曼哈顿去世。福斯的音乐风格融合多种元素，但基本上是有调性的。著名作品包括声乐套曲《时间周期》、大合唱《大草原》（歌词出自卡尔·桑德堡作品）《死神的寓言》（歌词出自里尔克作品）、歌剧《卡拉维拉斯县的跳蛙》（根据马克·吐温小说《卡拉维拉县驰名的跳蛙》改编）、吉他协奏曲《美国风景》、管弦乐曲《巴洛克变奏曲》等。乐团简介：布法罗爱乐乐团（Buffalo Philharmonic Orchestra）于1935年成立，主要在位于埃尔姆伍德大道和弗吉尼亚街的埃尔姆伍德音乐厅演出，该音乐厅于1938年被拆除。在大萧条时期，乐团最初由工程进度管理局和紧急救济局提供资金支持。几十年来，乐团在威廉·斯坦伯格（William Steinberg）、约瑟夫·克里普斯（Josef Krips）、卢卡斯·福斯（Lukas Foss）、迈克尔·蒂尔逊·托马斯（Michael Tilson Thomas）、朱利叶斯·鲁德尔（Julius Rudel）、谢苗·拜奇科夫（Semyon Bychkov）和马克西米亚诺·巴尔德斯（Maximiano Valdes）等杰出音乐总监的领导下不断发展壮大。许多杰出的客座演奏家都曾登上过乐团的舞台，其中包括谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（Sergei Rachmaninoff）、艾萨克·斯特恩（Isaac Stern）、亚伦·科普兰（Aaron Copland）、范·克莱本（Van Cliburn）和马友友（Yo-Yo Ma）。布法罗爱乐乐团历史上发行过50多张唱片。乐团曾两次出国巡演：1988年的欧洲六城巡演和2018年的波兰四城巡演。自1940年以来，乐团的永久会址一直是克莱因汉斯音乐厅，这座由埃利尔（Eliel）和埃罗·萨里宁（Eero Saarinen）设计的国家历史地标性建筑在国际上享有盛誉，是美国最好的音乐厅之一。自1935年成立以来，BPO一直是布法罗的文化大使。乐团每年举办120多场经典、流行、摇滚、儿童和青少年音乐会。指挥家简介：乔安·法莱塔（Joann Falletta）出生于美国纽约，在皇后区一个意大利裔家庭中长大。音乐生涯初期，作为一名吉他和曼陀林演奏家，她常与大都会歌剧院、纽约爱乐等知名团体合作。法莱塔1972年就读曼尼斯音乐学院时便对指挥产生了兴趣，后来在皇后学院和茱莉亚音乐学院深造指挥专业，并随豪尔赫·梅斯特、谢苗·毕契科夫等指挥家学习。法莱塔就职过的乐团包括：牙买加交响乐团（1977-1989年）、丹佛室内乐团（1983-1992年）、密尔沃基交响乐团（1985-1988年）、旧金山女子爱乐乐团（1986-1996年）、长滩交响乐团（1989-2000年）、弗吉尼亚交响乐团（1991-2020年）、布法罗爱乐乐团（1999年）、夏威夷交响乐团（2011年）、阿尔斯特管弦乐团（2011-2014年）等等。2008年至2012年，法莱塔曾被乔治·沃克·布什任命，于国家艺术委员会任职。2016年，她当选为美国文理科学院成员。法莱塔与Naxos唱片等公司录制了70多张专辑，包括了诸如范妮·门德尔松、克拉拉·舒曼、莉莉·布朗热、热尔梅娜·塔耶芙尔等女性作曲家的作品。日本乱理伦片在线观看网址
专辑简介：2012年是因巴尔和东京都交响乐团演奏肖斯塔科维奇作品取得突破性进展的一年。 一系列作品相继问世，每一部都获得了音乐媒体的高度评价。东京都交响乐团以现代交响乐团最出色的合奏表现作出了回应。 肖斯塔科维奇寻找的音乐似乎就在我们眼前。毫不夸张地说，这是世界上最好的演出。这是因巴尔和东京都交响乐团的权威现场录音，目前已获得最高赞誉。乐团简介：东京都交响乐团（Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra或TMSO）于1965年由东京都政府成立，是东京奥运会文化推广项目的一部分。在T.Mori、A.Watanabe、H. Wakasugi 和G.Bertini等音乐总监的领导下，TMSO已发展成为日本最重要的专业交响乐团之一。目前，小野一志担任音乐总监，艾伦·吉尔伯特担任首席客座指挥，小泉和博担任终身荣誉指挥，埃利亚胡·因巴尔担任桂冠指挥。除了各种订票音乐会和特别音乐会外，东京音乐厅还通过为学校、福利机构和残疾人举办音乐会、访问岛屿以及参与外联活动等方式，积极为东京居民提供支持。TMSO通过在欧洲、北美和亚洲的海外演出获得了许多国际赞誉。所获奖项：京都音乐奖（1991年）、日本第50届唱片学院奖最佳交响乐专辑奖（E.Inbal/肖斯塔科维奇：第四交响曲，2012年）、日本第53届唱片学院奖特别奖（E.Inbal+TMSO/新马勒·茨克鲁兹，2012-2013年）。在2021年7月举行的2020年东京奥运会开幕式上，TMSO演奏了“奥林匹克赞歌”（小野一志指挥的预录音源）。指挥简介：埃利亚胡·因巴尔（Eliahu Inbal，1936年2月16日出生于耶路撒冷）自26岁获得坎泰利指挥比赛一等奖以来，埃利亚胡·因巴尔的职业生涯享誉全球，指挥过世界各地的一流交响乐团。多年来，他曾被任命为法兰克福广播交响乐团（hr-Sinfonieorchester）、威尼斯芬尼斯剧院、RAI国家交响乐团、柏林音乐厅、捷克爱乐乐团以及东京都交响乐团的首席指挥，并在2014年被任命为东京都交响乐团的桂冠指挥。2019年至2022年，埃利亚胡·因巴尔担任台北交响乐团首席指挥，并于2023年成为该乐团的桂冠指挥。埃利亚胡·因巴尔在法兰克福广播交响乐团的任职期间（1974-1990年），以其杰出的音乐才华而声名远播，目前仍是该乐团的荣誉指挥。这位魅力四射的以色列指挥家常驻苏黎世附近，他在多张获奖录音（Deutscher Schallplattenpreis、Grand Prix du Disque）中对马勒和布鲁克纳的诠释赢得了国际赞誉，他还是第一位录制布鲁克纳交响曲原版的指挥家。他对德米特里·肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich）交响曲的诠释尤其受到好评。近年来，埃利亚胡·因巴尔曾多次前往日本和西班牙进行管弦乐巡演；蒙特卡洛、圣彼得堡、米兰斯卡拉歌剧院、佛罗伦萨大剧院、林茨布鲁克纳音乐节（与柏林音乐厅合作）以及德国西南广播交响乐团都曾邀请他担任客座指挥。他曾在巴黎、格林德本、慕尼黑、斯图加特、苏黎世和马德里等著名音乐厅指挥歌剧。为庆祝2013年瓦格纳诞辰，他在科鲁尼亚歌剧节上演出了《特里斯坦与伊索尔德》，并在Vlaamse Opera演出了《帕西法尔》（2014年国际歌剧奖），广受好评。埃利亚胡·因巴尔还因与 RAI 国家交响乐团合作演绎瓦格纳的《尼伯龙根的指环》而荣获意大利国家评论家奖“阿比亚蒂奖”和“维奥蒂奖”。埃利亚胡·因巴尔的唱片包括柏辽兹、勃拉姆斯、布鲁克纳、马勒、拉威尔、舒曼、肖斯塔科维奇、斯克里亚宾、斯特拉文斯基、理查德·施特劳斯和第二维也纳乐派的交响乐全集。他曾与hr-Sinfonieorchester、伦敦爱乐乐团、法国国家管弦乐团、维也纳交响乐团、伦敦爱乐乐团、瑞士罗曼德管弦乐团和捷克爱乐乐团合作录制这些作品。埃利亚胡·因巴尔伯恩斯坦的推荐下前往巴黎国立高等音乐学院完成学业。他在那里的老师包括路易斯·福雷斯蒂埃、奥利维耶·梅西安和纳迪娅·布朗热。此外，荷兰希尔弗瑟姆的弗朗哥·费拉拉和意大利锡耶纳的塞尔丘·塞利比达奇也对他影响颇深。1990年，法国政府授予埃利亚胡·因巴尔“艺术与文学勋章”。2001年2月，他被维也纳市授予金质奖章。2006年，他获得法兰克福市颁发的歌德荣誉徽章和德意志联邦共和国颁发的功绩勋章。
更多>>
